La no tan breve historia del manga (Parte 2)

La ultima vez que los vimos, nuestros heroes se encontraban atrapados en la diabolica trampa del malevolo payaso del crimen . . . errr . . . recuerdo equivocado . . . Decia, en el ultimo post les deje ya la primer parte de un escrito de tiempos lejanos acerca de la historia del manga y el anime, y pues hoy les hago entrega de la segunda y ultima parte. Asi que disfruten de la conclusion de:

LA NO TAN BREVE HISTORIA DEL MANGA Y EL ANIME

EL MANGA EN LA 2DA MITAD DEL SIGLO XX


En los años 60 el mudo del manga se amplio con trabajos como SPEED RACER, TETSUJIN 28 (Iron man 28) y CYBORG 009 de Shotaro Ishimori. Los primeros pasos del genero creado por Tesuka fueron inciertos y tambaleantes, pero poco a poco el manga fue tomando fuerza y forma.

Para la década de los 70, el manga ya estaba bien cimentado y había adquirido fuerza como arte grafico; los MANGAKAS ya eran reconocidos como artistas y se fundaron escuelas para instruir en el arte del dibujo – una de las más prestigiadas fue la creada por Kazu Koike y de ella han salido grandes artistas como Rumiko Takahashi-. Aparecen varias de las series mas representativas y marcan una revolución dentro del movimiento, como son: CANDY CANDY, MAJINGAA Z (de Go Nagai), UCHU KAIZOKU CAPTAIN HARLOCK, HEIDI (de Hayao Miyasaki), GUNDAM, MACROSS, NIHON TV DOGA (Doraemon, el gato cósmico), etc…

Es en esta época cuando el manga empieza a definirse totalmente y surgen diversos géneros dentro de el: el SHOUNEN MANGA; el SHOJOU MANGA; el genero MECHA; el AOSEN; el SENTAI y el HENTAI, como ejemplos. Es tambien en esta década cuando aparece otro movimiento derivado del manga y fuertemente ligado a el, el ANIME.

En los 80 el manga se convierte en un icono no solo en Japón, ya que es trasladado a todo el mundo, siendo en Europa donde adquiriera mayor aceptación y seguidores del género. Aparecen los mangas actuales y los mangakas que todos conocen actualmente, como: Akira Toriyama (DRAGON BALL, DR. SLUMP), Rumiko Takahashi (RANMA ½, MAISON IKOKU), Katsuhiro Otomo (AKIRA), Masami Kurumada (SAINT SEIYA – Los caballeros del zodiaco-) y muchos otros mas.

En la actualidad los temas son muy variados, y van desde la comedia (LOVE HINA) hasta historias épicas de caballeros (INU YASHA), e historias de ciencia ficción (TOKU NO SCAFLOWNE- La visión de Scaflowne), e inclusive retoman los horrores de la energía nuclear y sus cicatrices causadas por Hiroshima y Nagasaki, reflejado en los “niños de la bomba”. Se destacan entre los mangakas mas reconocidos actualmente: Masakazu Katsura (VIDEO GIRL AI, I¨S, SHADOW LADY) y el equipo de CLAMP (CARD CAPTOR SAKURA, MAGIC KNIGHT RAYEARTH)

SUPERMAN VS. SON GOKU

Ya dije que el manga fue creado por Osamu Tesuka y que fue el quien estableció características y cánones que aun hoy se usan; así que vamos a definir estas características y diferencias entre el manga japonés y el comic occidental:

TRAZO:

COMIC

El dibujo busca dejar una impresión muy intensa, esto se logra con trazos gruesos, precipitados y hacia todas direcciones.

MANGA

El trazo es mas estilizado y de una sencillez notoria, abundan las líneas curvas y hay una ausencia de líneas quebradas o muy tensas, dándole al dibujo un carácter estético y muy dinámico.

FONDO:


COMIC

El fondo donde se desarrolla la escena aparece en todos los cuadros, en segundo o tercer plano. El fondo es igualmente trabajado como el personaje, totalmente detallados con todas las características.

MANGA

Aunque el fondo también puede ser detallado, jamás opacara al personaje ni le restara presencia, generalmente no se dibuja un fondo muy elaborado o se omite totalmente, en ocasiones el mismo fondo se hace uno con el personaje.

ESTETICA:

COMIC

El dibujo y el trazo exaltan las cualidades del personaje o ambiente; si el personaje es un héroe, se le dibujara musculoso e imponente; si es un monstruo, grotesco y horrible; si el escenario es un lugar lúgubre y miserable, se utilizara esa miseria en mismo trazo.

MANGA

El mismo efecto lo logra el manga pero sin perder lo estético del personaje, resultando así dibujos de monstruos o criaturas grotescas que resultan bellas a la vista. No importa cual grotesco o poderoso sea un personaje, no se altera bestialmente el cuerpo humano, conservando una figura estética y dinámica.

Los ojos se dibujan exageradamente grandes, con el propósito de lograr mayor expresión en los gestos y facciones de los personajes. La proporción de un cuerpo en el manga es la misma de un cuerpo humano, a excepción de que la pelvis esta ligeramente mas arriba, logrando con esto que las piernas luzcan mas largas y dándole al dibujo una fluidez y dinamismo sutiles.

COLOR:

COMIC

El comic vive del color. Los efectos se logran con juegos de luz y color, utilizando diversos tonos o sombras para dar ambiente y personalidad a los personaje y fondos.

MANGA

Al manga lo caracteriza una ausencia total de color, todo el trazo, las sombras y el fondo se dibuja a blanco y negro. Al principio esto fue debido a la escasez de materiales y costos causados por la Segunda Guerra Mundial, pero con el paso del tiempo esto se ha convertido en una costumbre – por no decir regla- que ha prevalecido hasta nuestros tiempos.

DEL PAPEL AL CELULOIDE

En los 70 cobra fuerza una variante del manga que esta ligado a el, y que, hasta la fecha, es el que mas se ha extendido a lo largo del mundo; el ANIME. La primera serie de dibujos animados basada en un personaje del manga fue Tetsuwan Atom (Astroboy), apareciendo esta en 1963 y siendo aun en blanco y negro, a partir de ese punto fueron apareciendo diversas series basadas en otros personajes del manga; Ribbon no Kishi (Princesa caballero), Jungla Taitei (Kimba, el león blanco), Speed Racer (Meteoro) y la Abeja maya entre otros.

Fue a partir de los 70 en que las series de manga animados empezaron a desarrollar de manera mas estilizada y a adquirir fuerza, como resultado de mejores historias y artistas mas novedosos, es cuando se le bautiza con el nombre de ANIME. Destacan entre el anime de esta década, obras como; Maringa Z, Candy Candy, Macross y Heidi; todos ellos basados en mangas previamente publicados.

Aunque estos animes estaban basados en un manga previos, al ser adaptados para la televisión sufrieron ciertos cambios, por ejemplo Majingaa Z; el nivel de violencia en el comic era exagerado (a Nagai no le importaba si eran niños, mujeres o ancianos los que fueran descuartizados en primer plano), lo que en el anime fue censurado, se omitieron escenas de FAN SERVICE, como en la que Koji y Sayaza se encuentran totalmente desnudos en un baño termal, o en la que el Barón Ashura toma un baño.

Para los 80, el anime se había convertido en una gran industria que no solo competía con el manga, sino que en ocasiones ya no dependía de el para existir, apareciendo series basadas en novelas o simplemente hechas directamente para la televisión (como el caso de SLAYERS). Otro avance importante de este género fue la aparición de las OVAs, hasta la década pasada el anime solo se producía para la televisión o el cine, pero con las OVAs los OTAKUS podían disfrutar sus series favoritas con nuevas tramas e historias alternativas y originales.

A partir de los 90 el anime se volvió una industria muy importante, siendo el mayor exportador de las series japonesas, en ocasiones un país extranjero ya transmitió todo el anime sin que siquiera halla llegado el manga a el, debido a que es mas comercial en países de occidente, su costo es menor y son de mas fácil acceso. Y, aunque el anime es mas popular en países occidentales, en su tierra de origen esta por debajo del manga, siendo este el principal medio de entretenimiento y comunicación entre las masas (Japón es el único país del mundo donde la gente prefiere leer un manga a ver la televisión), aunque esto no le resta importancia al anime, existiendo obras excelentes y con un notorio trabajo artístico, como la galardonada SPIRITED AWAY (El viaje de Chihiro) de Hayao Miyasaki.

MEDIO SIGLO DESPUES

Ya había mencionado antes el tema de los “hijos de la bomba”, pero quería darle un apartado especial para explicarlo detenidamente. El bombardeo sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki, marco el fin de la guerra, pero también marco profundamente a Japón; psicológica, espiritual y físicamente. Depuse del bombardeo, Japón cayó en una depresión moral y económica, y gano un temor enorme hacia la energía nuclear y a como esta podría ser utilizada; tema que se utilizo en diversos manga como Tetsuwan Atom y Majingaa Z, donde el nuevo tipo de energía se utilizaba ya sea para unificar al mundo y protegerlo, o destruirlo.

Pero este temor no solo fue hacia la nueva tecnología, pues, años después del bombardeo, se dio en Japón un fenómeno muy curioso: se dio un alto índice de natalidad de niños con mutaciones de diversos tipos, pronto se comprobó que estas mutaciones fueron causadas por la radiactividad de las bombas de Hiroshima y Nagasaki, creando en Japón una generación de niños “mutantes”; a estos niños se les llamo “HIJOS DE LA BOMBA” y causo en Japón un temor a sus niños. Las bombas no solo afectaron a la generación de los 40, que recibieron el impacto directo, afecto a generaciones desde los 50 hasta los 70.

Este tema también fue reflejado en los mangas y animes, donde, en mundos al borde del Apocalipsis, el temor a una generación de niños alterados genéticamente, en ocasiones con poderes telekinequicos, se ha plasmado desde los 80 con obras como Akira, y mas recientemente en NEON GENESIS EVANGELION. Pero este fenómeno no es exclusivo del manga, ya que en el cine también se ha utilizado este factor, cabe mencionar toda la serie de películas de RINGU (El Aro); y hasta en los videojuegos se ven plasmados estos temores, ejemplos, FINAL FANTASY VII, SILENT HILL, METAL GEAR.

PARA FINALIZAR

Debo añadir que el manga y el anime no son exclusivamente para niños, como erróneamente se piensa, pues abarcan diversos aspectos y visiones de la sociedad actual, habiendo mangas para todas las edades (aunque el mayor número de consumidores se encuentra entre los 17 y 24 años). También que, a partir de la década de los 90, el manga ha ganado terreno en el mundo occidental, influyendo en diversos aspectos de la cultura actual (principalmente en el campo grafico), y siendo reconocido como un icono de la cultura japonesa en todo el mundo. Además de adquirir cierto estatus, demostrado con la película SPIRITED AWAY (El viaje de Chihiro) de Hayao Miyasaki (Heidi), la cual fue galardonada con el Oscar a “Mejor Película Animada”, demostrando que el manga ha alcanzado un nivel muy alto en la sociedad actual.

La no tan breve historia del manga (Parte 1)

Pues bien ahora que es mi turno les traigo un ensayo que escribi hace ya algunos ayeres y que recien encontre y pense que bien podria incluirse en nustro blog debido a su tematica . . . Ahora, tnegan en cuenta que lo escribi hace ya algun tiempo y lo posteo tal cual lo encontre (por lo cual puede que este un poco desactualizado), era yo mas joven (por lo cual mis debrayes seniles no han de estar tan marcados) y sabia menos que ahora (por lo que si incluye incoherencias . . . esperen, mis post aun tinen incoherencias . . .) En fin disfruten de este manuscrito de años atras, y avisenme si acaso le atine con alguna profecia, sin mas que decir les dejo esto que titulo:


LA NO TAN BREVE HISTORIA DEL MANGA Y EL ANIME

Dentro de los movimientos de expresión grafica del siglo XX, cabe destacar uno de los más populares y que ha reflejado diversos aspectos de la sociedad: EL COMIC. Diversas variables y estilos tiene este arte, pero me voy a enfocar en uno que ha roto las fronteras del tiempo y espacio, y que tiene el mayor numero de seguidores en el mundo; EL MANGA.

TAN ANCESTRAL COMO EL SAMURAI

El origen del manga se remota al siglo XVII, en ese entonces la clase baja era oprimida por la dictadura feudal, y entre las clases bajas aparecieron los UKIYO-E, grabados en madera muy estilizados, sencillos y muy energéticos, que reflejaban la vida común y criticaban la clase política, sumergiendo a las clases bajas en historias dinámicas y eróticas con el propósito de que olvidaran las penurias y abusos de las que eran victimas.

Durante la primera mitad del siglo XX, el comic japonés fue evolucionando y adquiriendo forma poco a poco al entrar en contacto Japón con el mundo occidental. Durante la primera década del siglo XX, el comic occidental ya estaba bastante definido y elaborado, causando este una gran influencia sobre los artistas japoneses que tuvieron contacto con algunos trabajos y decidieron tomar algunos elementos para aplicarlos en sus propios trabajos.

En los años 20 surgió el primer comic japonés de la época moderna, creado por Shousei Oda y Tofujin. Durante los años 30 el comic fue adquiriendo fuerza siendo OGO BAT el comic más representativo de este periodo. Al avecinarse la Segunda Guerra Mundial, el comic fue adquiriendo una dirección más bélica en cuanto a su contenido. La historia del comic japonés puede dividirse en: “Antes y Después de la Guerra”, pues este acontecimiento marco el nacimiento del MANGA moderno.

Debido a la escasez de materiales (tintas, papel, etc.…) causada por la guerra, el manga tuvo que innovar con ciertas técnicas y economizar materiales y costos de producción; a partir de ahora los mangas se dibujaron en blanco y negro, sin color, ahorrando tintas, y en papeles mas económicos y de baja calidad. La Segunda Guerra Mundial fue el punto de partida para que el manga naciera tal como existe hoy, aportando elementos y temas que aun se siguen usando como la exaltación de de lo heroico, la fantasía y los “niños de la bomba” – abordare este tema mas adelante – pero sobre todo técnicas y características que identifican al manga sobre cualquier otro arte grafico en todo el mundo, pero, ¿Quién aporto estos elementos? ¿Quién creo el manga tal y como es hoy?

UN DIOS VIVIENTE

Poco antes de la Segunda Guerra Mundial, el comic japonés estaba cargado de temas bélicos, ahora, ya acabada la guerra y con Japón sumergido en una depresión económica – y moral – el comic tenia que buscar otros medios para atraer al publico, los temas bélicos ya no eran permitidos debido a la censura de los aliados y por que al publico no le agradaba recordar la agonía en que los sumergió la guerra.

Dado que la guerra dejo una enorme escasez de materiales, los artistas tenían que valerse de los implementos básicos y economizar en sus trabajos; utilizando solo tinta negra y no cargando mucho el fondo para economizar tinta, así mismo tenían que imprimir en papeles baratos y de baja calidad. Para empeorar la situación, los artistas eran muy mal pagados y el público no consumía sus obras. Era una época oscura para el comic japonés, una época que llevo el comic japonés hasta la muerte, pero para llenar el vació apareció un Dios, creando y dando vida a un nuevo género: el MANGA.

Osamu Tesuka nació el 3 de noviembre de 1928 en Osaka, fue el primogénito de la familia Tesuka. Comenzó a dibujar siendo un niño. Inicio la carrera de medicina en 1945, estudiándola mas por obligación que por gusto, en más de una ocasión fue reprendido por sus superiores, ya que siempre estaba dibujando. Marcado por los horrores de la guerra, sus dibujos siempre transmitían mensajes de paz, esperanza y optimismo, deseando unificar a la raza humana. Siempre animaba a sus pacientes haciéndoles dibujos, de hecho, siempre tenía una razón para dibujar. Fue tanto sui amor al dibujo que, cuando inicio su carrera profesional, ya tenia mas de 3 000 dibujos y varias de sus creaciones ya definidas.

Su debut en el mundo del manga lo hizo a los 20 años con la serie SHIN TAKARAJIMA (La Nueva Isla del Tesoro) (1947), la cual paso sin pena ni gloria, después le siguieron trabajos como LOST WORLD, sin embargo fue hasta la década de los 50 cuando surgieron sus trabajos mas gloriosos como: METROPOLIS (basado en la película de Fritz Lang del mismo nombre) y JUNGLE TAITEI – “ El Emperador de la Jungla”- (Kimba el León Blanco); pero es en 1951 cuando nace su mayor trabajo, y que revoluciono la historia del manga, perdurando su influencia hasta nuestros días…

EL PODEROSO EMBAJADOR ATOMO

En 1951 Japón – y el resto del mundo- vivía con las cicatrices de Hiroshima y Nagasaki, temiendo el como se utilizaría la nueva energía que marco a todo un país – hasta nuestros días ese temor se ve reflejado en el manga-. Con estas inquietudes y temores en la piel de los japoneses, Tesuka dio a luz al que seria su mayor creación con el fin de unificar al mundo en uno solo, pacifico y en donde la energía atómica se usara para el bien.

En la revista mensual Shonen, el Sensei Tesuka comenzó a publicar el manga ATOM TAISHI –“El embajador Átomo”-, posteriormente renombrado como TETSUWAN ATOM –“Poderoso Átomo”-, mejor conocido en el mundo occidental como ASTROBOY. El personaje principal (Atom) unifica dos de los iconos occidentales mas representativos en ese entonces –Superman y Pinoccio- y le dio una visión de cómo quería Tesuka que el mundo viviera en armonía. El nombre original de “Embajador” se refería al sueño que Osamu tenia, acerca de que su creación unificaría a todos los pueblos del mundo en una época de armonía, igualdad y paz, en la que la energía nuclear se usaría para crear y preservar la armonía, no para destruir. Atom fue tan popular e importante para la cultura Japonesa que origino una serie de televisión en blanco y negro, siendo esta la PRIMERA serie de dibujos animados basada en un manga – dándole a Atom el orgullo de ser el primer personaje de manga en tener su propio programa y creando las bases para el futuro ANIME-.

Después de Atom, Tesuka creo obras de igual importancia entre las que destacan: RIBBON NO KISHI (Princesa Caballero), KEN-1. TAITEICHO (Kenichi, el jefe detective), SAIYUKI, HI NO TORI (Pájaro de fuego) y ADOLF NI TSUGU (Querido Adolf), en la que refleja los horrores que vivió durante la guerra.

Con su obra Tesuka marca diversos elementos y cánones que aun se utilizan en el manga moderno. Fue el quien introdujo la tendencia de dibujar los ojos grandes y expresivos – antes de Tesuka nadie había hecho esto-, marco cánones de dibujo anatómico que aun hoy se aplican, aporto elementos de ciencia ficción y fantasía que aun hoy se utilizan - como la inteligencia artificial, la tecnología, los androides – la estilización de los fondos aunque fueran simples, el uso del dinamismo en las viñetas así como la remarcacion de las onomatopeyas. Fue el primero en dibujar ojos grandes, en crear historias de princesas mágicas, en matar a sus personajes, en hacer una de sus creaciones en dibujos animados, e incluso fue el primero en dibujar un manga de corte erótico (CLEOPATRA), todo esto le valió el titulo de MANGA NO KAMI-SAMA (Dios del Manga), en pocas palabras, EL FUE EL CREADOR DEL MANGA TAL Y COMO ES HOY.

Pero el éxito de Tesuka no se limita solo al papel, ya que fundo una compañía que se encargo de publicar sus trabajos no solo en papel, ya que muchas de sus obras fueron transferidas a la pantalla chica (dando esto las bases para el anime), y fueron tan exitosas que se hicieron reediciones de sus mangas y nuevas producciones para la televisión; tan solo de Tetsuwan Atom se produjeron 3 series televisivas y se tiene planeado filmar un largometraje por computadora, producido por Sony y Columbia Pictures, demostrando que su trabajo ha roto las barreras del tiempo llegando hasta las generaciones actuales que, si bien no disfrutaron de la primera serie de Atom en blanco y negro, ahora pueden gozar de las nuevas producciones de esta y otras obras de Osamu Tesuka (como Metrópolis, producida en 1998) que marcan el comienzo de un nuevo arte.

Osamu Tesuka murió a los 61 años de edad, aun en su lecho de muerte, Tesuka siguió con el amor e ímpetu de dibujar, sus ultimas palabras fueron “Voy al cuarto de al lado a trabajar. ¡Déjenme dibujar!”. No hay duda de que gracias a su obra se merece el ya conferido titulo de DIOS DEL MANGA.




CONTINUARA . . .

5 Carreras para Mario


En serio... ¡Piénsenlo!


DC vs. Marvel o de como no nos gustaría que cualquiera salve el día

Los frikis tenemos miles de preguntas fundamentales para la supervivencia de la raza humana a diario. ¿Cómo lograr el desarme nuclear?¿Podremos detener el calentamiento global?¿Mi dictadura militar será capaz de mantener el orden de forma eficaz cuando domine al mundo?¿ De qué están hechos el soylent red y yellow? Y la más importante de todas ¿Quién ganaría en una pelea de Batman contra Ironman?

La verdad es que hay fans de DC y fans de Marvel, eso no se puede negar. Algunos aman más la correción moral y rigidez de La Liga de La Justicia, otros prefieren los mil desastres de los Avengers.Y aunque Marvel tenga al super genio del comic, Stan Lee, DC tiene todo el peso que la difusión le ha dado a lo largo de los años.

Quiero darles un poco de datos precisos por si empiezan y esto de los comics les es algo nuevo. DC Comics es una editorial estadounidense dedicada a la realización y venta de cómics fundada en 1937. Las iniciales DC son una abreviatura de Detective Comics, nos ha regaldo heroes como Superman, Batman, la Mujer Maravilla, la Liga de la Justicia, Flash y Linterna Verde.

Marvel Comics es conocida popularmente como "La casa de las ideas" por la creación de numerosos personajes emblemáticos del género de superhéroes. Algunos de sus cómics más conocidos son Los 4 Fantásticos, Spider-Man, Daredevil, Capitán América, Los Vengadores, Iron Man, Thor, Hulk, Wolverine y los X-Men. Además tienen al Chuck Norris de los comics, el maestro Stan Lee.

Yo me confieso fan de Marvel, el primer comic que recuerdo haber leído fue un tomo de Hulk en el que Bruce Banner se cura sólo para descubrir que si no vuelve a ser Hulk su querida Betty morirá. La tragedia implícita en la historia me hizo querer más. Luego descubrí a mi hombre ideal, Logan, Wolverine de X-Men. No me mailterpreten, hay personajes de DC que adoro, como a Luisa Lane la super intrépida reportera (yo misma soy periodista cuando no estoy combatiendo al mal muajajaja), pero al final del día las historias y personajes de Marvel se han ganado mi corazón.

Y ustedes ¿Quién creen que ganaría entre Batman y Ironman?

Como siempre espero sus comentarios y opniones, pero les advierto que mi novio Wolverine no es amable con quien me molesta (Garras de adamantium ¿les suena?) :D

¡El Final está cerca!


¡Arrepieeentanseeee!

EPA!!, EEPAAA!!!
XD

Chiste estadístico... no desesperen!